Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности)




ИмеОсновные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности)
страница1/2
Дата на преобразуване13.02.2013
Размер329.93 Kb.
ТипДокументация
източникhttp://www.gtn.lokos.net/niktpo2008/l3gr3kusakina/modernizm.doc
  1   2
«Основные направления в изобразительном искусстве XX века.

(Тенденции развития, идеалы, ценности)»


Оглавление.

1. Введение 3

2.Влияние событий XX века на развитие западноевропейской культуры. 5
2.1. Понятие «кризис».
5

3. События и становление новых форм изобразительного искусства. 6

  1. Политические события начала XX века. 6

  2. Культурные события XX века. 6

  3. Модернистические течения. 8

4. Возникновение стилей и форм в искусстве. 10

  1. ФОВИЗМ 10

  2. ЭКСПРЕССИОНИЗМ 11

  3. КУБИЗМ 12

  4. ФУТУРИЗМ -__i 14

  5. МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 15

  6. НЕОПЛАСТИЦИЗМ 16

  7. ДАДАИЗМ 18

  8. СЮРРЕАЛИЗМ 19

  9. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ. 20




  1. ПОП-АРТ 22

  2. ГИПЕРРИАЛИЗМ. 23

  3. КОНЦЕПТУАЛИЗМ 25




  1. Заключение. 27

  2. Список использованной литературы. 28

1. Введение.

Потребность красоты и творчества,

воплощающего ее, - неразлучна с

человеком, и без нее человек,

быть может, не захотел бы

жить на свете

Ф. ДОСТОЕВСКИЙ

«Что такое искусство?» - этим вопросом Лев Толстой озаглавил свою крупнейшую работу об искусстве, которая стоила ему пятнадцати лет напряженного труда. Величайший мыслитель пытался разобраться в удивительном феномене искусства, изучая все доступные ему работы предшественников, разбирая около семидесяти определений искусства, но...вопросы росли как снежный ком, а истина все ускользала.

Во все времена молодые люди шли в искусство, обрекая себя на нищету, непризнание, неимоверно тяжелый труд, который в девяносто девяти случаях из ста не приносил ни славы, ни благополучия, ни даже внутреннего сознания успеха. Образ нищего художника - один из самых привычных в искусстве всех времен. Но снова и снова люди несли свои жизни в жертву тому же искусству. Они шли непреклонно, как идет рыба - через пороги, через препятствия в извечные места нереста, погибая в пути, лишь бы выполнить заложенную природой высокую обязанность».

Так что же такое искусство? Каких только ответов на этот вопрос не было! Искусство называли второй природой и учебником жизни, воспроизведением действительности и свободным формотворчеством, недостижимым идеалом и высшей молитвой, игрой формами и игрой в бисер. Философы, критики, активные созидатели и пассивные созерцатели искусства наперебой утверждали, что искусство должно развлекать и что оно признано воспитывать, что цель искусства - услаждать чувства и пробуждать мысль, что оно служит познанию жизни и что оно должно уводить от мирской суеты, что оно обязано «служить народу» и что оно не обязано потакать вкусам «толпы»...

Итак, искусство есть все и ничего особенного одновременно. (Математика и искусство. 2000). Для того чтобы понять это выражение нам надо разобраться что такое красота.

Как говорил Сократ: «Красота вообще есть целесообразность».

С наибольшей ясностью дал определение красоты гений Возрождения Леон Баггиста Альберти: «Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, -такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже*. (Математика и искусство. 2000).

Опираясь на мнение Великих, автор реферата попробует дать свою формулировку Искусства: •Искусство есть Красота, Красота есть Творение Природы, а творение Природы -это аксиома. Даже если Природа творит мутацию в Красивом, значит это будет Красиво. Действительно, Искусство есть все и ничего. Природа творит Красоту. Человек творит с помощью Природы, пользуясь плодами Природу, а посему Природа творит через Человека-.

Искусство XX века знает пока только один, начальный рубеж своей истории. По сей день многие художественные процессы не завершены, и даже смысл некоторых из них не определился достаточно ясно в самой жизни искусства. (Малая история искусств, 1991) И это очевидно - искусство XX века не существует еще как историко-художественное явление, исчерпавшее свое развитие и полностью раскрывшее себя в законченном виде.

И пока существует человечество, существует искусство в разных проявлениях. В частности мы поговорим о культуре духовной, а именно о наиболее значимых стилях художественного искусства в XX веке.

2. Влияние событий XX века на развитие западноевропейской культуры.

2.1. Понятие «кризис».

Мы уже знаем, что в истории мировой культуры встречается понятие 'Кризис-. Не обошло оно и XX век. Но на это столетие приходиться величайшие достижения не только в науке, но и в живописи, музыке, литературе, философии. Как же тогда понять утверждения о •кризисе*?

По-видимому, понятие -кризис* относиться не к культуре как таковой, а тем процессам, которые в условиях кризисных явлений возникают в обществе ^тоталитаризм, технократизм, экономический кризис и депрессия, война) порождают серьезные проблемы человеческого бытия и существования, бросают вызов культуре.

Культура отвечает на этот вызов, как правило, в новых формах, которые с точки зрения традиции непривычны и поэтому воспринимаются как -кризисные*. Такими формами в европейской культуре XX века были иабизм, представители которого пытались в живописи синтезировать литературный символизм, музыкальность ритмов и декоративную обобщенность форм (Бонар. Дени. Вилар). фовиэм, в работах которого чувствуется стремление к эмоциональной силе И стихийной динамике (Матисс, Руо, Дюфи и др.). а также кубизм. (Культурология. История мировой культуры. 1998)

Но что же было во время становления новых форм искусства?

3. События и становление новых форм изобразительного искусства.

3.1. Политические события начала XX века.

Конец XIX и начало XX века ознаменованы в большинстве буржуазных стран переходом капитализма в высшую и последнюю стадию его развития - империализм Могущественные капиталистические монополии завоевывали господство. Все противоречия, прежде всего противоречия между трудом и капиталом, обострились до предела. Однако XX век. - это вместе с тем и век победоносных пролетарских революций. распада колониальной системы, образования первого социалистического государства, а затем и могучей системы социалистических стран.

С момента рождения Советского социалистического государства, а впоследствии образования и других социалистических государств общий кризис капитализма осе более углубляется. В поисках выхода господствующие классы буржуазных стран идут на бесконечные военные авантюры, подавляют демократические свободы, прибегают к фашистским методам правления, культивируют расизм, крайний индивидуализм. Они используют все средства идеологического воздействия, для того чтобы обмануть, дезинформировать трудящихся, лицемерно представить капиталистический мир эксплуатации и угнетения как мир свободы и процветания. (История зарубежного искусства, 1980)

3.2. Культурные события XX века.

В эпоху империализма буржуазное искусство, как и другие формы общественного сознания, переживает глубокий упадок. Буржуазные художники постепенно отходят от реализма, от правдивого показа действительности, от глубокого раскрытия и оценки явлений и противоречий жизни, от принципов гуманизма и передовых, освободительных идей, выражающих интересы народов. В искусстве все больше проявляются субъективистская деформация мира, формализм, безыдейность. Часто искусство развивается по пути пустой развлекательности, натуралистической зрелищное™ и внешнего, бездушного декоративизма или сусальной пропаганды капиталистического образа жизни. Нередко буржуазное искусство доходит и до прямого выражения диких, реакционных, человеконенавистнических идей. Познавательное значение такого искусства утрачивается. Так как постижение о образах искусства законов общественного развития может привести народы к выводу о неизбежности краха капитализма, раскрыть глаза на истинные пути общественного прогресса, постольку распространение подобных знаний, естественно- угрожает интересам господствующего класса капиталистических стран. Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам. И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х - 1920-х гг., занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (абстракционизм, сюрреализм и пр.).

Художественная жизнь XX века очень сложна. Между двумя идейно-политическими полюсами существует ряд промежуточных течений, либо связанных с предшествующими эпохами (салонно-академическое искусство), либо обусловленных национальными особенностями демократической борьбы в отдельных странах (неореализм). Кроме того, художники, представляющие в определенный период одну из основных идейно-художественных тенденций, в силу ряда сложных причин нередко меняют свои убеждения и начинают примыкать к противоположной тенденции.

Развитие искусства изучаемой эпохи проходят три стадии, определяемые общими историческими закономерностями. Первый этап - с конца XIX века до 1917 г.. когда борьба двух основных враждебных художественных идеологий, двух культур (буржуазной и социалистической) протекает в рамках капиталистического общества. Второй период - с 1917 по 1945 г., когда искусство социалистического реализма превратилось уже в могучую силу. Третий этап наступает после разгрома фашизма, с момента образования стран социалистической системы и нарастающего освободительного движения в колониальных и полуколониальных странах.

Ведущее место о живописи Западной Европы XIX и начала XX века занимала Франция. К 1880 г. закончился в основном период расцвета импрессионизма. Официальным направлением в искусстве того времени оставалось эпигонское саллоно-академическое, отмеченное печатью мещанской пошлости. На выставках парижского Салона конца XIX века вниманию публики предлагались то аллегорические и мифологические композиции, то натуралистические благообразные портреты, изображения нагих красавиц, мелочно-анекдотические картинки, лишенные демократического идейного содержания, и т.д. Натуралистическое правдоподобие все более уступало в Академии место стилизации, отвлеченной символике, приводящей к условному декоративизму (П. Пюви де Шаванн. 1824 - 1898. Обнаруживали себя и субъективистские тенденции (мистицизм Гюстава Моро, 1826 - 1898).

В борьбе с рутиной академического искусства за высокие эстетические ценности протекают искания лучших мастеров конца XIX и начала XX века. Традиции импрессионизма в жанровой и лирической пейзажной живописи развивают жизнерадостный, многокрасочный в своей палитре Пьер Боннар (1867 - 1947) и тонкий поэт старых уличек и домов Парижа Морис Утрилло (1883 - 1955). Однако нарастающий конфликт между личностью и обществом, отсутствие связи большинства вновь выступивших в искусстве в конце XIX и начале XX веке крупных мастеров с демократическим движением нового пролетарского периода определили противоречивость их творчества. Сужение интересов личности, дегуманизация культуры замыкали творчество многих художников вокруг формально-профессиональных вопросов, в сферу субъективных переживаний.

Наиболее значительные явления в живописи этого периода характеризуются творчеством художников, которые стали играть видную роль во французском искусстве несколько позже, чем импрессионисты: Сезанн, Гоген, Ван Гог и другие. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов. Однако их этюдному видению фиксирующему текучие нестойкие явления природы, новое поклонение художников противопоставило задачу раскрытия внутренней сущности явлений, их гармонии и красоты, Обращаясь к традициям прошлого, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность. (История зарубежного искусства.1980).

3.3. Модернистические течения.

Значительное распространение в первое десятилетие XX века получил ряд направлений, связанных с отходом от буржуазной культуры, от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями модернизма «Модернистические направления». Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлеченно-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров как, например, Матисс, Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений, иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.

Но не будем останавливаться на вышеописанных событиях, а непосредственно перейдем к событиям в искусстве.

4. Возникновение стилей и форм в искусстве.

4.1. ФОВИЗМ

Фовизм - течение зародилось в 1905 году. Определяется чистыми, контрастными цветами, динамичными мазками и чувственной выразительностью произведений. Яркие представители Фовизма: Вламинк. Дерен, Ван Донгеи, Матисс. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.)

Первым художественным течением, которое обогатило культуру XX столетия, стал фовизм. Его название произошло от французского слова fauve - дикие а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., где представили свои работы Анри Матисс, Андре Дерен. Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие художники Критик Луи Воксель. описывая впечатления от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает наивностью, словно ••Донателло среди диких зверей» стали называть себя и русские, и немецкие художники - приверженцы нового искусства.

Осенний салон произвел настоящую сенсацию: ранее неизвестный фовизм вдруг обнаружил признаки вполне сложившегося течения. До этого мастеров не объединяли ни теоретические платформы, ни совместная выставочная деятельность. Не было и группы как таковой. Однако общее стремление к новому живописному языку - эмоциональному, яркому - на некоторое время сделало их очень похожими. У них было много общих корней - увлечение живописью Гогена и Ван Гога, творчеством диоизионистов и их теорией чистого цвета, восточным и примитивным искусством.

Фовисты не считались ни с какими установленными в европейской живописи законами: перспективы, светотени, постепенного сгущения или смягчения цвета, первенства рисунка в структуре картины. Исходный пункт фовизма. писал Матисс -решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым желтым -первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин*.

Импрессионизм, вокруг которого еще вчера ломалось столько копий, рядом с полотнами фовистов выглядел вполне традиционным, реалистическим искусством •'Вообразить мир таким, каким хочется- - под этими словами Дерена могли бы подписаться многие художники, усвоившие открытия импрессионизма, но не удовлетворенные ими и стремившиеся к самовыражению. Каждый из них. обладая яркой индивидуальностью, создавая собственный мир, Поэтому после краткого совместного звучания их хор распался на отдельные голоса - фовизм как течение просуществовал всего несколько лет.

4.2. ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Экспрессионизм - Течение зародилось в 1905 - 1930 годах. Свойственно: страстность, напряженность и глубоко личностный подход к картине, которая служит средством выражения эмоций, а также пламенеющий колорит и нервный мазок. Яркие представители: Бекман. АйТТоТ, Кирхнер. Кокошка, Марк, Мунк, Нольде. Пехштейн, Руо. Сугин, Хеккель, Шиле. Шмидт-Роттлуф, Явленский. (Живопись. Краткий слооарь терминов 1949г.)

В истории искусств термин экспрессионизм (от лат. expressio - -выражение) применим к широкому кругу явлений И все же как определенное течение в изобразительном экспрессионизм объединяет прежде всего творчество группы художников. работавших в Германии перед Первой мировой войны.

С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на Произведение искусства. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться по внутренней необходимости', которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Появился интерес к творчеству готических мастеров. Эль Греко. Питера Брейгеля Старшего. Заново открывались достоинства мэоитического искусства Африки. Дальнего Востока. Океании. Все это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Экспрессионизм - это попытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшествиниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора. В экспрессионизме было много противоречий Громкие декларации о рождении новой культуры, казалось бы. плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма, с отказом от действительности ради погружения в субъективные погружения. А кроме того, культ индивидуализма в нем сочетается с постоянным стремлением объединиться.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения -Мост- (нем. Brucke). В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов. Экспрессионисты отрекались от светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет, считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызывать определенные эмоции, ему приписывали символическое значение.

Для экспрессионизма характерно грубая выразительность, искажение формы и цвета как проявление напряженного чувства.

Экспрессионизм повлиял на творчество разных мастеров, не входивших ни в какие группировки. Были и такие, кто участвовал в общих начинаниях лишь короткое время, и те, кто, не удовлетворившись одной программой, пытался найти более совершенные формы организации творческих союзов.

Художники высказывались об особенностях современного искусства: важной роли цвета, отказе от попыток подражания реальным формам. Они анализировали совершенно разные произведения искусства, от средневековой готики вплоть до лубка, подтверждая их скрытое родство в поисках выразительности, именно тогда впервые в ранг высокого искусства были возведены детские рисунки Много страниц альманаха посвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировали идею родства искусств и возможности их синтеза.

Было объявлено о создании нового -интернационального искусства-, совмещающего в себе разные направления. Кубизм - течение зародилось примерно в 1904 - 1906 годах. Свойственно: абстрактное и геометрическое двухмерное изображение на полотне Яркие представители: Брак, Грис, Леже, Пикассо. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.) К началу XX столетия - времени рождения кубизма - мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела, и при этом фигура выглядела очень выразительно. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна - в 1904 и 1906 гг Его слова-«трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса...» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.

Слово «кубизм* появилось после рецензии Луи Вокселя на выставку Брака.

Картины знаменитых художников, как Пикассо и Брак были не стабильны. Контуры в их картинах были прерывистыми. Грани представляли не положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие цельные объемы распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара* (около 1910 г.) и •Аккордеонисте* (1911 г.) Пикассо, в -Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г.) Жоржа Брака. Зрителю давали возможность рассмотреть, из чего состоит форма, -ощупать - ее глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма.

Подчас в дробном ритме сечений уже едва можно различить саму форму, и тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, способные намекнуть на изображаемый предмет, например колки скрипки или горлышко бутылки. Затем они начали вводить живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т.д.) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). Например, в картине Брака -Бутылка, стакан и трубка* (1913 г.) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. А главный акцент художник делает на газетных вклейках и рельефе дверной панели, которые помещены на переднем плане Коллаж стал весьма популярным среди кубистов. Так шаг за шагом кубизм подошел к следующему своему этапу - синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, а собирается, синтезируется из отдельных атрибутов, характерных деталей (Ж. Брак -Композиция с трефовым тузом-, 1913 г.).

Если в сезанновский период кубизма дома, деревья, горы, человеческое тело, посуда как бы состояли из одной универсальной материи, а художника занимала только форма, объем, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов. Сочетания различных поверхностей на холсте были очень декоративны. Эта черта кубистической живописи еще ярче проявила в овальных композициях. Их даже стали именовать роканльным кубизмом - по названию самого причудливого и склонного к украшениям стиля (П. Пикассо -Музыкальные инструменты-, 1912 г.)/

Яркими представителями кубизма во Франции были Хуан Грис, Фернан Леже. Роббер Делоне. Луи Маркуои. Они, как и другие художники, привносили свои нюансы и особенности в развитие этого направления.

Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Прорыв из кубизма в область абстракции произошел через орфизм. Так поэт Гийом Аполлинер назвал творческую манеру Роббера и Сони Делоне, считая, что их произведения, подобно музыке древнегреческого героя Орфея, завораживают и очаровывают людей. наполняя их сердца радостью. Сам Роббер Делоне не очень доверял этому определению и именовал свое искусство чистой живописью, движением цвета в свете, симультанной (от франц. simuttane - одновременный »), а иногда, играя словами, синхромной (от греч. «син» -•вместе* и хрома- - -цвет*) живописью. Смысл ее заключается в том. что при взгляде на предмет художник прежде всего, помня о законах физики, извлекает разложенный на составные цвета световой поток. Теория -чистой живописи», как и многие другие теории модернизма, не очень понятна и не очень корректна.

Большинство художественных течений, возникших в начале XX столетия, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века. Кубизму же была суждена долгая жизнь. И в сегодняшнем искусстве часто можно наблюдать результаты его пластических экспериментов. 4.4. ФУТУРИЗМ

Футуризм - течение зародилось в 1909 году в Милане. Свойственно: угловатые формы и резкие контуры, эффект скорости, движения. Яркие представители: Балла. Боччони, Томмвзо Маринетти. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.)

Новые течения в искусстве нередко заявляют о своем появлении публикацией художественных программ и. как правило, всячески ниспровергают предшествующие -открытия'. В громкости подобных заявлений представителем футуризма не было равных. Это естественно: само название футуризм (от лат. futurum - -будущее») говорило об их намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций.

Основатель движения Филиппо Томмазо Маринетти, итальянский поэт, опубликовал первый манифест футуризма на страницах парижского журнала Фигаро- в феврале 1909 г. Громкое эхо футуризма звучало и в Париже, и о России, но его идеологическим центром была Италия.

Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего? Прежде всего движение. И конечно же, прославление машины, индустриализации, урбанистической цивилизации. -Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение ■ - заявили футуристы. Передача движения достигалось просто и без затей. Таким приемом обычно пользуются мультипликаторы, разбивая и фиксируя этапы ходьбы, бега, жеста персонажа по кадрам. Футуристы совместили эти элементы в один кадр на картине они показывали фазы движения одновременно. При этом в их манере членить объемы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в -застылости-.

Подчас разложение движения доводит изображение до абстракции, как это происходит, например, в циклах Баллы -Скорость-Пейзаж^ (1912 г.), •Линия-Скорость*. -Вихрь-(1914 г.).

В футуристическом искусстве не следует искать глубокого психологизма, интереса к внутреннему миру человека. Напротив, культ машины вдохновлялся мечтой о -создании механического человека с замененными частями*-. В 1913 г. был опубликован -Манифест механического искусства-, а Северини и его товарищи населили свои картины механическими существами, похожими на роботов (хотя слово это возникло лишь в 1920 г.).

Однако все это было уже отзвуком былого футуристического шума. Постепенно футуризм растворился в других художественных течениях.

4.5. МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Метафизическая живопись (Pittura Metahsica) - течение появилось в 1917 году. Свойственно: искаженная или обратная перспектива, неестественное освещение и странный мир образов. Атмосфера сна. Статичная композиционная структура. Яркие представители: Дельво. Карра. Де Кирико. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.)

Кружок живописцев-метафизиков возник в Италии в годы Первой мировой войны. Основатель и наиболее яркая фигура этого течения - Джорджо Де Кирико. В 1910 г. он впервые назвал свою картину «Тайна осеннего вечера* метафизической (от древнегреч •мета та физика* - буквально ->после физики*; в данном случае - -по ту сторону физической реальности»).

В этом направлении художник, кажется, намеренно забывает академические уроки мастерства: грубо очерченные формы, чистые краски. -Метафизический художник знает слишком много. 0 его голове, о его сердце запечатлено слишком много вещей, и отзвуков, и воспоминаний, и предзнаменований... и вот он снова и снова разглядывает потолок и стены свое комнаты; и окружающего его предметы; и людей, проходящих внизу по улице, - но все это уже не имеет ничего общего с логикой прошедшего, настоящего и будущего». Эти слова Де Кирико дополняет его картина «Ум ребенка»- («Вспоминающий» - ,1917 г.).

В Париже это полотно произвело на сюрреалистов большое впечатление, которое сочли его живописным манифестом своего движения. Однако впереди их ждало разочарование.

Начиная с 1919 г. феррарские художники-метафизики обратились к опыту старых мастеров. Де Кирико с увлечением копировал итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана и писал картины, насыщенные ренессанскими воспоминаниями (.Римская вилла., 1922 г.). Сюрреалисты воспринимали это как отречение от истины: в дальнейшем сотрудничество де Кирико с фашистским режимом сделало его разрыв с парижанами окончательно.

4.6. НЕОПЛАСТИЦИЗМ

Неопластицизм - течение существовало в 1917 - 1928 годах. Характерно: компоновка крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных о основные цвета спектра, прямые линии, голые плоскости. Основные цвета: красный, желтый, синий, на нейтральном фоне (белый, серый.,черный). Яркие представители: Пит, Мондриан.

Представители неопластицизма придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и желтым, т.е. тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, черный и серый). Лепка трехмерных форм мазком отвергалась — подчёркивалась плоскость. При отсутствии симметрии композиции всё же были очень уравновешенными. Такой стройностью, простотой и чистотой отношений внутри холста, по мнению неопластицистов, достигалась универсальная гармония, независимая от отдельного человека.

Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма. нидерландский художник Пит Мондриан (1872—1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей». 1888 г.). Но известность молодому художнику принесли не академические сюжеты, а так называемые вечерние пейзажи. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия — ее дюны, деревья, ветряные мельницы — предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Рейна». 1906 г.). Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков».

В 1911 г, в Амстердаме Мондриан принял участие в Международной выставке современных художников, где были представлены также кубистические произведения Пабло Пикассо. Андре Дерена, Жоржа Брака. Познакомившись с работами кубистов, Мондриан и сам начал экспериментировать с формами, упрощать их. По-разному сочетая плоскости изображаемых предметов, он добивался впечатления структурной, ритмической ясности (-Пейзаж. Деревья», 1911 —1912 гг.).

Постепенно из его работ исчез даже намёк на реальную форму. Композиции серии «Море» (1914 г.) по сути своей уже абстрактны. Впечатления от бликов света на колеблющейся поверхности моря художник выразил чередованием горизонтальных и вертикальных штрихов, иногда крестообразно пересекающихся.

В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883-19311 стал одним из основателей группы «Стиль» — объединения художников и архитекторов. В него вошли также архитекторы Питер Ауд, Геррит Ритвелд. скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. Целью группы -Стиль- было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания и заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Скульптурные композиции Вантонгерлоо — это пересекающиеся прямоугольные формы. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности.

В первом же номере журнала, названного по имени группы, Мондриан опубликовал свою статью -Неопластицизм в живописи- —так появился термин «неопластицизм». В этой и в других теоретических работах (например, в книге «Искусство и жизнь. Новое искусство — новая жизнь», 1931 г.) мастер настойчиво утверждал, что гармонию мира можно отразить только прямоугольными абстрактными композициями.

В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и черного». 1921 г.). В 30-х гг. художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. При этом в отличие от •«ярких- работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом (-Композиция с синим 1937 г.). По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Своими цветными .решетками. мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г.

Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами. Лишь спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, но материального благополучия ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, в Америке. Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. В США художник работал над большими композициями: -Нью-Йорк-сити- (1941 — 1942 гг.). Бродвей буги-вуги- (1942 г.). 'Победа буги-вуги- (1943 г.). Теперь линии, как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, дробятся маленькими цветными квадратиками, чёрная сетка стала необязательной.

Искусство Мондриана во многом повлияло на современную живопись, архитектуру и дизайн.

4,7. ДАДАИЗМ

Дадаизм, или дада (dadatsme). Зародилось течение во время Первой мировой войны. Существовало с 1916 по 1922 года. Свойственно: иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Известные представители: Марсель Дюшан, Макс Эрнст. Странное слово -дада- дало название одному из этапов европейской культуры (правда, иногда дадаизм именуют контркультурои, или антикультурой). Существуют разные варианты его толкования. Это и детский лепет. И игрушечный конек, как его называют французские ребятишки. В некоторых провинциях Италии так зовут маму. А еще «дада»- -это двойное утверждение по-русски и по-румынски, нечто вроде –«ладно». Основатель течения, французский теоретик искусства, живописец и поэт, выходец из Румынии Тристан Тцара заявлял, -дада- можно перевести как -хвост священной коровы-. На самом деле оно ничего не обозначало и могло быть использовано им и его единомышленниками для обозначения своей деятельности.

Но какое имеет отношение дадаизм к художественному творчеству? Ведь главной идеей было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты утверждали: -Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего*.

Родилось движение в Швейцарии, нейтральном государстве, куда в годы Первой мировой войны стекались дезертиры из разных стран. Среди них оказались художники и литераторы. В 1916 г. они стали собираться в цюрихском кабаре -Вольтер*. Здесь и родился дадаизм

В отрицании любых общепринятых ценностей дадаизм имел предшественников. С 1913 г. в Нью-Йорке французский художник Марсель Дюшан стал выставлять обычные предметы массового производства, давая им названия и снабжая собственной подписью. Именовалось такое произведение реди-мейд (ready-made), что в переводе с английского значит -сделанный из готового-, -легко, быстро сделанный-, -готовый продукт-.

Первым -готовым продуктом' попавшим в экспозицию, было -Велосипедное колесо на табуретке . В 1918 г. дюшановский -Фонтан» - обыкновенный писсуар, а также кощунственная *Мона Лиза с усами* (1919 г.).

В 1919 г. в Париже образовалась группа -абсолютных дадаистов-, в которую вошли Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар и другие литераторы. Но скоро внутри движения наметился раскол. Полемизируя с Тцара. который продолжал настаивать на полной бессистемности творчества и отрицании всего и вся. Бретон и его товарищи говорили о необходимости нового знания и относились к своим изысканиям вполне серьезно Так в недрах дадаизма зародилось еще одно мощное художественное направление XX века -сюрреализм.

4.8. СЮРРЕАЛИЗМ

Сюрреализм - возник в 1920-е годы. Свойственно: Реалистичная точность пугающие лишенные логики сцены, странные существа из обычных предметов. Яркие представители: Белмер. Браунер, Горки, Дали, Дельво, Кало, Магритт, Матта. Миро, Танги, Уодсворт, Эрнст. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.}

Слово сюрреализм (франц. •сверхреальность») уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым обозначают все странно сочетаемое, удивительное, фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил -Манифест сюрреализма*, опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г. предысторию сюрреализма неизменно включается «этап дада-. Действительно. сюрреализм много почерпнул из легкомысленных открытий дадаизма, отринув, правда, его насмешливость. Дадаисты Ханс Арп. Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и другие составили ядро нового движения Сюрреализм использовал ключевые приемы дада - -Реди-мейд-. «автоматическое письмо-, совмещенное в одном произведении образов, лишенных логических взаимосвязей. Все это подкреплялось философией Анри Бергсона. Были изобретены техники в сюрреализме как, например, фронтам (фрвнц. •натирание-), фюмаж (франц. -копчение*), при котором использовались следы на бумаге или холсте от копоти свечи

Однако эксперименты с различными техниками не были основным признаком изобразительного искусства сюрреализма. Отличительной особенностью многих полотен стали реальные, подчас доходившие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но в фантастических, бредовых сочетаниях. Этот прием называли -обман зрения- или обманка- Такова скандальная работа «Дева наказывает Иисуса в присутствии А. Б., П. Е и художника* (1926 г.) Макса Эрнста, чей авторитет среди сюрреалистов и помог утвердиться подобной манере.

Также в сюрреализме был прием «промежуточности'-. Например, картины Магритта Красная модель- (1935 г.), Черная магия- (1935 г.), «Большая война» (1964 г.) и картины Сальвадора Дали, например, -Атомная Леди- (1949 г.), -Мадонна порта Льигат- (1949 г.) и -Атомистический крест- (1952 г.).

4.9. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ.

Абстрактный экспрессионизм - направление американской живописи возникшее в 1940-х годах. Свойственно: большие холсты, энергичные мазки, иногда расплесканная или кинутая на холст краска. Безмятежность и загадочный смысл. Яркие представители: Гастон. Клайн, Де Кунинг, Мазервел. Ньюмен, Поллок. Ротко, Стал, Франкенталер, Фрэнсис. Хофман. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.)

Абстрактный экспрессионизм (другое название — нью-йоркская школа) сформировался на Американском континенте. С началом Второй мировой войны в США эмигрировали многие звёзды европейского авангарда (Пит Мондриан. Макс Эрнст, Андре Бретон, Сальвадор Дали и др.). что не могло не отразиться на общей художественной обстановке. Один из основателей абстрактного экспрессионизма Аршил Горки (1904—1948) познакомился в начале 40-х гг. с прибывшим в Нью-Йорк сюрреалистом Андре Бретоном, с живописью Хоана Миро. Увлёкшись автоматизмом и примитивной символикой Миро. Горки тоже стал населять свои полотна некими плавающими в отвлечённом живописном пространстве фигурками, которые Бретон называл -гибридами- (-Печень и гребешок петуха», 1944 г.: «Агония*, 1947 г.).

Еще более смело использовал метод спонтанного автоматизма Джексон Поллок (1912— 1956». Он отказался от подрамников и, расстилая холст на полу, беспорядочно набрызгивал но него краску из тюбиков или банок. Такую технику назвали дриппинг, что в переводе с английского значит «капающий..»

Дриппинг стал одним из методов живописи действия (или живописи жеста). -Живопись действия» отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Краска появлялась на полотне или на бумаге как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния художника, и именно а этом заключается смысл изображения. Однако в полотнах Поллока, как бы ни были они густо «заляпаны», чувствуется забота о декоративном распределении красок, о сочетаемости пятен, а значит, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции.

Один из характерных признаков абстрактного экспрессионизма — крупный масштаб работ (некоторые холсты более пяти метров в длину). Марк Ротко (1903—1970> также создавал «монументальные» полотна, но, в отличие от «живописцев действия*, закрашивал их большими цветными плоскостями. Иногда он оставлял между ними не покрытые краской участки, полагая, что это должно возбудить воображение зрителя.

Произведения Барнетта Ньюмана (1905—1970) обычно строились на контрасте вертикальной цветной полосы и обширного яркого поля. Создавая их. художник помимо соотношения между «лентой» и общим красочным фоном учитывал и соразмерность всей картины в целом с масштабом стены, на которой она будет висеть. Таким образом стирались границы между живописью и реальным пространством. Сам Ньюман считал свои работы не просто формальными упражнениями, вкладывал в них особый смысл и давал соответствующие названия.

Фрэнк Стелла (родился в 1936 г.) много экспериментировал с формой полотен. Срезая утлы и, по сути, превращая картины в многоугольники, он покрывал их цветными полосами. Геометрическая декоративность в его работах стала самодовлеющей. К 70-м гг. абстрактный экспрессионизм как направление прекратил своё существование.

4.10. ПОП-АРТ

Поп-арт (англ. pop-art, popular art - «популярное, общедоступное искусство). Зародилось о Англии в середине 50-я годов. Стиль поп-арта свойственен для комиксов, рекламы и продуктов промышленного производства. Яркие представители: Ричард Хамильтон, Рой Лихтенштейн. (Живопись. Краткий словарь терминов. 1949г.)

Термин «поп-арт* {англ. pop-art, сокращение от popular-art — -популярное, общедоступное искусство»), как и само направление, родился в кругу английских художников ^Независимой группы- Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х гг. XX столетия. На их выставках «Коллажи и объекты» (1954 г.), «Человек, машина и движение- (1955 г.). .Это — завтра» (1956 г.) обнаружились основные мотивы и истоки поп-арта, такие, как комиксы с их серийностью и упрощённым рисунком, броская и яркая коммерческая реклама.

Поп-арт сразу же получил известность за океаном и очень скоро стал символом американского искусства. Уже в 1955 г. на 'Фестивале двух миров* в Сполетто (Италия) демонстрировалась кровать с подушкой и одеялом, выкрашенными масляной краской. — произведение американца Роберта Раушенберга (родился в 1925 г), вызвавшее взрыв негодования зрителей.

В экспозициях поп-арта мог быть выставлен любой знакомый зрителю предмет: мусорное ведро, недоеденный бутерброд, чучело курицы. Самым известным произведением и своего рода визитной карточкой поп-арта стала натуральная консервная банка с томатным супом. Его автор, американец Энди Уорхолл (1928—1987), говорил: •Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность. Я привлекаю внимание к абстрактным свойствам вещей-. Уорхолл, открещиваясь от высокого искусства, назвал свою мастерскую .фэктори-— 'фабрика» (она и находилась в помещении бывшей фабрики). Всё это очень напоминало весёлые издёвки дадаистов (поп-арт тоже ироничен и весел). Но дадаисты дразнили сытых буржуа и совсем не рассчитывали на материальный успех, а американские представители поп-арта сразу же получили мощную финансовую поддержку. Их работы часто занимали верхние строчки отчётов о продажах современного искусства.

Поп-арт в отличие от дада утверждался в ином времени, когда средства массовой информации превратились в один из важнейших факторов, влияющих на культуру и искусство- Информация стала доступна каждому. А искусство оставалось достоянием лишь избранных ценителей. Поп-арт хорошо прочувствовал потребность в новом, общедоступном

искусстве. Он пользовался узнаваемыми понятиями и предметами. Приводился такой пример: холодильник, установленный на сейфе в помещении склада, и эта же комбинация в выставочном зале воспринимаются зрителем совершенно по-разному. В последнем случае в сознании срабатывает фактор -музеефикации» — иного отношения из-за невольного желания понять то, что
  1   2

Свързани:

Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconБарокко (от итальянского "Barocco ", буквально-причудливый, вычурный) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16-го до середины 18-го века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве
Барокко (от итальянского “Barocco “, буквально-причудливый, вычурный) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16-го до...
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconКак вернуть мечту о счастье что такое веды отзывы читателей
Многие выдающиеся личности и святые говорят, что мы на пороге Золотого Века. Но что это означает и каков он – Золотой Век? Как и...
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) icon1. Общая характеристика литературного процесса 17 века. Основные литературные направления эпохи
Общая характеристика литературного процесса 17 века. Основные литературные направления эпохи
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconМакс Неттлау Очерки по истории анархических идей и Статьи по разным социальным вопросам
Эти тенденции ведут к все более полным достижениям, и идеалы анархистов стоят на линии этого развития, а более высокие формы их далеко...
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) icon1. Указать время жизни исторического деятеля и л и: десятилетие века ( первое десятилетие 18 века, второе десятилетие 18 в и т д.)
Назвать основные направления деятельности исторического деятеля ( не менее двух)
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) icon1. основные тенденции развития системы языкового образования в России и в мире
Со не соответствует требованиям нынешнего этапа общественного развития( изменения в соц-эк сферах). возрос интерес к человеку гуманизация...
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconОсновные направления и методы антропологии
Направления: Можно разделить антропологию на направления 2-мя способами: традиционный и модернизированный
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconОсновные направления развития научных исследований
Моск обл., Рудн минобрнауки России, Ростовский нии акушерства и педиатрии мзср рф, Ивановский нии материнства и детства мзср рф,...
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) iconПравительство хабаровского края постановление
Основные направления развития туризма в Хабаровском крае на период 2008 2012 годов
Основные направления в изобразительном искусстве XX века. (Тенденции развития, идеалы, ценности) icon1 Основные тенденции в географии мировых туристских потоков
Цель и задачи курса. Структура курса. География туризма в системе географических и специальных дисциплин. Основные понятия дисциплины...
Поставете бутон на вашия сайт:
Документация


Базата данни е защитена от авторски права ©bgconv.com 2012
прилага по отношение на администрацията
Документация
Дом