Техники изобразительного искусства




ИмеТехники изобразительного искусства
Дата на преобразуване07.02.2013
Размер162.21 Kb.
ТипДокументация
източникhttp://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/0/3556/3556976_Tehniki_IZO__Voprosuy_Zvereva_i_liter
ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА


1. Понятия «ремесло» и «мастерство» в творчестве художника, научные знания художника (перспектива, пластическая анатомия, технология материалов), их роль в творческом процессе и при анализе художественного произведения. Классификация техник изобразительного искусства (Моро-Вотье, Э.Бергер Д.Киплик).


2. Рисунок — основа произведения изобразительного искусства. Три понятия рисунка: 1. Рисунок, как часть творческого процесса. 2. Как вид изобразительного искусства. 3. Как простое изображение. Рисование, как общеобразовательный предмет, его роль в научной и творческой деятельности человека. Проблема «плохого» и «хорошего» рисунка. Различные виды рисунка.


3. Учебный (академический) рисунок. Копирование рисунков мастеров. Понятия станкового рисунка. Вспомогательные виды рисунка: эскиз, этюд, набросок, зарисовка, рисунок по памяти и по представлению. Технический рисунок. Карикатура и шрифт как специфические виды рисунка. Рисунок с натуры, его место в процессе обучения и в последующей творческой деятельности.


4. Материалы, используемые для рисунка в странах Ближнего и Дальнего Востока, в античности и в Средние века. Металлические (свинцовые и серебряные) карандаши. Основы и цветные грунты для рисунка серебряным карандашом.


5. Открытие графита и начало производства графитных карандашей. Недостатки первых карандашей. Их усовершенствование в конце XVIII века. Особенности рисунка графитным карандашом. Применение графита в качестве акварельной краски при работе кистью, пятном, черный мел. Время появления и распространения. Особенности рисунка черным мелом (Итальянский карандаш). Искусственный черный мел (карандаш «Ретушь»).


6. Соус, его состав, цвет, выразительные и изобразительные возможности, начало применения. Различия между рисунками углем, черным соусом и мелом. «Сухой» и «мокрый» способы работы соусом. Сангина, ее цвет, начало применения, различные приемы работы. Сочетания сангины с соусом.


7. Цветные карандаши. Особенности рисунка цветными карандашами.


8. Жидкие красящие вещества: тушь, чернила. Орешковые чернила. Материалы для работы пером и кистью: сепия, бистр, черная акварель, тушь, чернила, орешковые чернила. «Сухая кисть».


9. Инструменты для рисования. Перья для рисунка: тростниковые, птичьи, металлические, палочки и фломастеры.


10. Бумага, как главная основа для рисунка. Различные сорта бумаги. Начало производства бумаги на Востоке и в Европе.


11. Изобразительные и выразительные средства рисунка.


12. Понятие о рисунке штриховом, контурном, тональном. Линия, как начало изобразительного искусства. Различные функции линии в рисунке, гравюре, живописи. Линия в тональном, штриховом и контурном рисунках. Моделировка формы и выражение объемной формы и тональных отношений в штриховом и контурном рисунках. Форма и фактура штриха, их зависимость от материала, в рисунках. Форма и фактура штриха, их зависимость от материала, и индивидуальности художника.


13. Пятно, как средство графической выразительности. Живописность рисунка. Светотень. Фазы светотени: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Светотень в натуре и в рисунке. Тень падающая и собственная. Тональный контраст. Роль и значение светотени в композиции рисунка и картине.


14. Перспектива как основное средство отображения пространства на плоскости и как коническая проекция, ветвь проективной геометрии. Различие между понятиями «математическая» и «живописная» перспектива. Воздушная и цветовая перспективы. Прямая и обратная перспектива. Параллельная перспектива. Геометрическая и перцептивная перспективы. Теорема Дезарга о проективных свойствах плоских и пространственных фигур как научно-математическая основа линейной перспективы в искусстве стран ближнего востока, Древнего Египта и Античности. Евклид и параллельная перспектива. Развитие перспективы в эпоху Возрождения Пьеро делла Франческо, Брунеллески, Дюрер, Леонадро да Винчи, Альберти, их вклад в развитие перспективы. Перспектива и закономерности зрительного восприятия. Геометрия Лобачевского и теория обратной перспективы. Основные элементы перспективной конструкции: точка зрения или центр проекции, гласная точка схода, точки отдаления, картинная плоскость, предметная плоскость, линия горизонта, плоскость горизонта, плоскость главного перпендикуляра. Поле зрения. Поле наилучшего зрения. Оптические элементы картины. «Далевой» и «близкий» зрительные образы. «Лягушачья перспектива и перспектива всадника» Перспективный масштаб и проекция на плоскость, расположенную под углом к картине (анаморфоз). Обратная перспектива и ее обусловленность закономерностями зрительного восприятия. Различные между перспективой архитекторов и перспективой художников или методы прямой и обратной перспективы.


15. Пропорции. Понятие «пропорции» в математике и в искусстве. Объективные и технические пропорции, различие и связь между ними. Пропорции в скульптуре и в живописи. Точность пропорций. Причинность или цели. Нарушения пропорций. Зависимость пропорций от стиля и вкусов эпохи. Система пропорций древних египтян («ранний» и «поздний» каноны.) Античная система пропорций. Условность пропорции в искусстве Средних веков. Тенденция к стилизации и схематизации. Виллар де Оннекур, его пропорциональная система. Пропорции в эпоху Возрождения. Лоренцо, Альберти и его Экземпеда. Учение Дюрера о пропорциях. Система пропорций человеческой фигуры, принятая и утвердившаяся в XIX-ХХ веках.


16. Симметрия и асимметрия в природе и искусстве. Виды симметрии: зеркальная, осевая, поворотная. Философское содержание понятий симметрии и асимметрии как символа вечной истины, идеи бога и асимметрии, как выражения движения динамики, роста. Золотое сечение, его геометрическое и алгебраическое выражение. Наиболее ранние определения «золотого сечения». Лука Пачиоли. «Божественные отношения». Приблизительность отношений злотого сечения.


17. Композиция. Ее конкретные определения. Композиция в плоскости и пространстве. Композиция и жанр. Композиция при рисовании с натуры и сочинении. Историческое развитие понятия. «Композиция» в эпоху Ренессанса, Альберти, Барокко (Роже де Пиль). Понимание композиции в эпоху классицизма. Овальная, пирамидальная, тондо. Отношение композиции к терминам: структура, тектоника, конструкция. Смысловой и геометрический центры композиции. Ритм и его место в композиции.


18. Печатная графика


19. Уникальная и печатная графика. Общее и различия между ними. Различия между понятиями «эстамп» и «гравюра». Оригинальная и репродукционная печатная графика. Виды печатной графики, различаемые по рельефу печатной формы: высокая, глубокая, плоская и сквозная печать. Зеркальность изображения.


20. Гравюра на дереве (ксилография)


21. Продольная гравюра на дереве. Ее начало на Востоке и в Европе. Предшественники ксилографии. Ранние гравюры на дереве. Техника продольной (обрезной) гравюры. Породы древесины, применяемые в продольной гравюре. Инструменты. Грунтовка досок, нанесение рисунка. Стимулы к возникновению продольной гравюры на дереве. Главные средства выразительности в продольной гравюре. Возможность применения белых линий, штриха, пятна. Применение металлографических штихелей. Возможность пластической моделировки формы. Дуализм творческого процесса.


22. Репродукционная ксилография. Ее художественные достоинства. Выемчатая и пуансонная гравюры. Тематика ранних гравюр на дереве. «Бархатные» оттиски. Гравюра и книгопечатание. Ксилографические (блоковые) книги. Рейберная печать водяными красками. Анопистографические блоковые книги. Способы их брошюровки. Верхненемецкая и нидерландская школы в оформлении блоковых книг. Различия в технике и стиле гравюр.


23. Ведущая роль Германии в развитии гравюры на дереве в XV — нач. XVI вв. Гравюры Дюрера и «малых» мастеров. Особенности Нидерландской ксилографии XV в. и первой половины XVI в. Французская книжная гравюра. Ранние гравюры на дереве в Англии. Внешние характерные особенности техники итальянской книжной гравюры ХV-XVI вв. Венецианский центр итальянской станковой гравюры. Влияние Тициана на развитие техники гравюры. Ломбардская книжная и станковая гравюра, характерные особенности ее техники, подражание венецианской.


24. Начало развития цветной гравюры. Лукас Кранах, Ганс Бургмайер. Балдуинг Грин. Особенности техники каждого из них. Новый способ цветной печати, открытый Неккером. Его распространение в Италии под именем «Кьяроскуро». Уго да Карпи. «Камайо» и ее отличие от Кьяроскуро. Итальянская репродукционная цветная гравюра. Особенность ее техники. Упадок интереса к цветной гравюре на дереве в XVIII веке. Папийон и Джексон. Первое применение «пустого» тиснения. Падение интереса к черно-белой обрезной гравюре в XVIII веке. Первые гравюры на дереве в России. Их связь с книгопечатанием. Влияние немецкой и итальянской гравюры. Их высокое техническое мастерство. Организация книгопечатания и граверного дела на Печатном дворе при Иване Грозном. Распространение гравюры на дереве на Украине в XVII веке. Павмо Беренда. Русские и украинские блоковые книги. Контроль церкви за качеством гравюр религиозного содержания. Указ патриарха Иоакима 1674 г.. Лубочная народная гравюра.


25. Торцовая гравюра на дереве. Томас Бьюик. Принципиальное различие между обрезной продольной и торцовой гравюрой. Белая и черная линии. Инструменты для работы на торцовой доске. Породы древесины, пригодные для гравирования по торцу. Торцовая гравюра на дереве и книжная иллюстрация в XIX веке. Клодт. Граверная школа Е.Вернадского. Тоновая гравюра. Мастерская тоновой гравюры. Л.Серяков. Попытки возрождения оригинальной торцовой гравюры. В. Матэ и его ученики. Западно-европейская гравюра в начале XIX в. И. Павлов и его место в развитии русской ксилографии. Спор между сторонниками «черного» и «белого» штриха (И. Павлов и Стараносов). Гравюра на дереве В. Фаворского, И.Голицина, А. Гончарова.


26. Гравюра на дереве в странах Дальнего востока. Ведущая роль Китая в развитии ксилографии на Востоке, школа «Канашуле». Книжная китайская ксилография и т.н. «печатные листы». Станковая гравюра Нянь — Хуа. Отношение к копированию. Особенности техники китайской гравюры. Руководства для китайских граверов «Десять бамбуковых хижин» и «Руководство из «Сада величиной с горчичное зерно». Влияние китайской гравюры на японскую. Древнейшие японские гравюры. Стиль Укие и гравюра на дереве Осикава Моронобу («Японский Дюрер»). Организация творческого процесса в работе японских граверов. Статус японского художника-гравера. Хокусаи и его техника цветной гравюры. Техника Уруши. Два направления в японской репродукционной ксилографии в ХХ веке.


27. Гравюра на линолеуме Состав линолеума. Начало применения линолеума во Франции (конец XIX века) и появление в России. Шевердяев и Павлов — первые граверы, обратившиеся к линолеуму. Состав линолеума. Общее в гравюре на дереве и линолеуме. Достоинства и недостатки каждого из них. Инструменты для гравирования на линолеуме.


28. Резцовая гравюра, гравюра на меди. (Глубокая печать). Происхождение резцовой гравюры. Механическое и химическое приготовление печатной формы. Внешние признаки оттисков гравюры на металле.


29. Нъело, как предшественница резцовой гравюры. Мазо Финигуэра, «золотых дел мастер» и гравер, одни из первых начавший делать с нъело оттиски на бумаге. Братья Полайоло и Мантенья — первые мастера резцовой гравюры. Правила оформления гравюры: надписи, подписи, монограммы. Поля внешние и внутренние.


30. Резцовая гравюра как техническая и научная иллюстрация. Возникновение и развитие репродукционной гравюры на металле. Марк Антонио Раймонди и его концепция репродукционной гравюры, как перевод с одного языка на другой. Первые репродукции-гравюры с «Тайной Вечери» Леонардо да Винчи. Начало репродукционной гравюры во Франции (Мелан, Нантейль, Одран). Широкое распространение репродукционной гравюры на металле в Англии в XVIII веке.


31. Появление ряда разновидностей гравюры на металле. Цветная гравюра на металле. Леблон. Начало трехцветной печати.


32. Нидерландская школа репродукционной гравюры. Хендрик Гольциус, особенности его техники. Репродуцирование или копирование им произведений Рафаэля, Рубенса и других живописцев.


33. Сухая игла нач. XVI в. Ее отличие от офорта. Барбы. Ограниченность тиража. Особенности печати, неидентичность оттисков. Сочетание сухой иглы с офортом. Корректировки оттисков сухой иглы применяемой Рембрантом. Оттиски, полностью исполненные в сухой игле. Их особенность.


34. Меццо-Тинто или Черная манера. Изобретение фон Зигена (середина XVII в. Германия). Зернение поверхности доски качалкой. Выглаживание доски гладилкой в различной степени. Светотень — главное средство выразительности. Корректировка иглой, шабером, резцом. Цветное меццотинто с одной двух-трех досок. Особое распределение меццотинто в XVIII веке и распространение ее как репродукционной техники в Англии. Ограниченность тиража меццо-тинто. Д.-Р. Смит, У.Уорд, Э.Фишер, Р.Ирлом. Резкое снижение популярности техники в XIX-ХХ веках.


35. Пунктир — репродукционная техника. Изображение точками разной величины и формы. Два способа работы пунктиром: сухой и мокрый, ограниченность тиража. Офорт (травление «крепкой водкой»). Отличие его выразительных средств от «сухой иглы» и резцовой гравюры.


36. Металлические доски, применяемые в офорте: медные, цинковые, стальные. Их шлифовка. Зависимость от нее качества оттисков. Офортный грунт, составляющие его вещества: асфальт (битуум), канифоль, мастика, скипидар. Твердый и жидкий грунты, толщина грунта, игла — основной инструмент офортиста. Черный офортный грунт. Первое применение белого офортного грунта. Травление — самый ответственный этап в работе офортиста. Кислоты, применяемые для травления, их сравнительная характеристика. Серный цвет. Шкала травления. Одноразовое и многоразовое травление, повторное и последующее травление. Начало применения офорта, как самостоятельной техники в начале XVI века Д.Хопфер из Аугсбурга, А. Дюрер». Расцвет искусства офорта в Нидерландах в XVII в. Якоб ван Рюйсдаль (1628 — 1682), Адрин ван Остаде (1610-1682). Особенности их офортных техник. Развитие офорта в Италии в XVI веке (Пармаджанино (1502-1540) Геркулес Сегерс — основатель техники цветного офорта. Итальянский офорт в XVIII веке. П.Треста, Барджанини, Дж.Баттиста Пиранези (1707-1778), Каналетто (1220-1780). Особенности их техники. Распространение техники офорта и его разновидностей в XIX-ХХ веках в Англии как репродукционной техники. Подъем оригинального офорта в ХХ в. в творчестве Уилки, Тернера, Боннинггона, Стронга. Уистилер и Французский офорт XVII в. Клод Лорен (1600-1682).


37. Начало офорта в России. Симон Ушков и его граверная школа. Гравировальная палата Академии Наук. Общество русских аквафортистов. Его председатель и члены. Вторая половина XIX века.


38. Лавис (от фр. lavis — тушевание) Изобретение техники во второй половине XVII в. Ж.Б.-Лепренс. Сходство техники с акварелью и акватинтой. Рабочий процесс: слабое протравливание контура и затем работа кистью.


39. Мягкий (срывной) лак. Состав лака. Способы нанесения лака (тампоном или валиком). Наложение на загрунтованную доску листа бумаги и рисование на ней жестким карандашом. Прилипание бумаги в местах касания карандаша. Травление. Печать. Тираж. Внешний вид оттисков. Сходство с карандашным рисунком.


40. Резерваж. Вид эстампа, появившийся недавно. Рисунок на отполированный доске исполняется чернилами, содержащими вещество, растворимое в горячей воде. Покрытие кислотоупорным лаком. Проявление доски после высыхания лака в горячей воде, выполнение рисунка кистью, пером, штрихом, соответственно оттиски имеют фактуру этих инструментов.


41. Акватинта. Время изобретения. Жан Батист Лепренс. Ее сходство и отличие от меццо-тинто. Время преимущественного развития. Отличие от остальных офортных техник. Последовательность работы: шлифовка и запыление канифольной пылью, свинцовой или медной доски. Зависимость тона от толщины слоя канифоли. Преимущественные мотивы акватинты. Жидкая акватинта.


42. Литография, как вид плоской печати. Автор и время изобретения. Литографские камни, их сорта, фактура и художественные достоинства оттисков в зависимости от камня. Литографская бумага (корнпапир). Основные материалы литографа: литографский карандаш, литографская тушь, их химический состав. Литография и автолитография. Литограф и художник-литограф. Разделение труда в процессе литографской печати Олеофильная и гидрофильная поверхности камня. Цветная авторская литография с одного и нескольких камней. Литографские краски


43. Монотипия, как вид плоской печати. Монотипия акварельными, масляными и гyaшевыми красками. Основы или печатные формы: стекло, картон, листовой металл. Альграфия — разновидность литографии. Ее некоторые преимущества перед лито-

графией.


44. Шелкография (шелкотрафаретная печать, сериграфия). Способ в виде простого трафарета, известный еще в древности в Китае, Японии. Усовершенствование способа в XIX веке. Печатная форма — рама с натянутой на нее шелковой или капроновой тканью. Наклеивание на ткань трафаретного рисунка и прогон краски. Рисунок на ткани специальными красками. Покрытие рисунка светочувствительными слоем и экспонирование на свету. Изобразительные возможности шелкографии.


45. Живопись и живописные техники


46. Техники монументальной живописи: (настенная, плафонная) и станковая. Живопись и живописность. Цвет и свет — основные средства выразительности в живописи. Основные принципы систематики цвета: цветовой треугольник (Ньютон), цветовой круг (Менселл), цветовой шар (О. Рунге). Основные и производные цвета. Вазимодополнительные цвета. Их физическая и физиологическая природа. Несобственные качества цвета, их ассоциативная природа. Фактурно-пространственные свойства цвета. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Хроматические и ахроматические цвета. Особенности восприятия цвета в контексте и изолированно. Видимый и знаемый цвет. Понятие «альбедо». Контрасты и их роль в цветовом строе живописного произведения. Одновременный контраст: ахроматический, хроматический и монохроматический. Зависимость эффекта контраста от соотношения реагирующего и индуктирющего полей. Измерение пороговой величины контраста. Пограничный контраст и объемность изображения. Пограничный контраст. Конатраст как основа цвето-тональных отношений в живописи. Взаимодействие цвета и плоскостной формы. Формула В. Кандинского. «Синий треугольник не то, что красный треугольник». Цвет и объемная форма. Принципы цветовой гармонии. Подбор цветов по цветовому тону, светлоте, насыщенности. Палитра живописца.


47. Различие между пигментом и краской. Пигмент и связующее. Прочие компоненты краски. Разделение красок по связующему веществу на масляные, полумасляные и водные. Деление красок на органические и минеральные. Натуральные и искусственные краски. Наиболее популярные пигменты (краски), применявшиеся на протяжении всей истории искусства: охра, киноварь, ультрамарин. Краски — лаки: индиго, краплак. Основные металлические пигменты: кобальт, кадмий, стронций, белила и др. Зависимость между дисперсностью пигмента и корпусностью краски. Увеличение ассортимента искусственных, в основном, металлических красок с на-чала XVIII века. Асфальт (битуум) как краска. Использование золота в качестве краски.

48. Энкаустика (от греческого «вжигание»). Живопись разогретыми на огне восковыми красками. Основная живописная техника античности. Обработка пчелиного воска с целью приготовления связующего: отбеливание, вываривание в морской воде, сушка на солнце. Пунический воск (Атраментум). Сообщение Плиния о двух способах энкаустической живописи, Споры об энкаустике в XVIII веке. Различные толкования текста Плиния. Инструменты античного художника-энкауста: кисть, каутерий, цеструм. Попытки реконструкции техники в XVIII веке. Заказ художнику Вивьену картины, исполненной в энкаустике. Произведения энкаустической живописи, дошедшие до нас: фаюмские портреты, синайские иконы. Пять признаков энкаустической живописи по Витрувию. Открытие в 1847 году во Франции могилы античного художника. Находка энкаустических красок и инструментов. Беклин, его работы в энкаустике. Горячий и холодный способы энкаустики. Энкаустика и восковая темпера. Начало применения Праксителем и Арестеидом лессировок. Их происхождение из Ганозиса. Изучение энкаустики в советское время Грабарем и Хвостенко. Попытки реконструкции античной техники, пять способов энкаустики по Грабарю.


49. Фреска — наиболее распространенная техника монументальной живописи средневековья Терминология фрески. Общие понятия «аль фреска», «фреска секко», «аль секко». Стены из известкового камня или кирпича — основы для фресковой живописи. Грунты, левкасы и их состав. Известь, процесс получения извести для левкаса: обжиг, гашение, кипелка, пушонка. Получение извести в виде порошка, теста, «известкового молока». Процесс удаления емчюги. Гидроокись в качестве связующих слоев фрески. Арричиато и интонако. Функции каждого из них. Швы дневной работы — характерный признак фресковой техники. Подготовительный рисунок для фрески (синопия). Влияние цвета наполнителя на общий цветовой тон фрески. Трубчатые, монолитные грунты. Прописи фрески по-сухому. Рефть. Памятники с относительно «чистыми» фресками. Античное влияние на технику раннехристианской настенной живописи (многослойные грунты) по гладкому интонако. Грунт на криволинейных поверхностях, его укрепление. Перевод рисунка с эскиза на стену. Знаменование. Перевод рисунка путем припороха и ографления. Техника фрески эпохи Возрождения. Гладкие грунты. Внимание к пластической моделировке. Пропись по сухому. Господство чистой фрески (буон фреска) в период от Чимабуе до Микеланджелло. Фресковая живопись Аретино. Особенности его техники. Техника росписей Микелланджело. Начало применения картонов. Особенности исполнения рисунка на криволинейных поверхностях. Масляная стенопись. Леонардо да Винчи, Андреа дель Кастаньо, Якопо Понтормо, Полайоло. Преимущества и недостатки масляной живописи на стене (специальная подготовка стены). Клеевая живопись (аль секко). Основы и грунты. Связующие красок. Время наибольшего распространения происхождение техники и ее особенности. Общее с аль фреской.


50. Мозаика. Этимология слова и гипотезы о его происхождении. Наборная и штучная мозаика, прямой и обратный набор. Смальта: глухая, прозрачная, слоеная. Рокайль, Маркетри, как разновидности мозаики. Три вида наборной мозаики. 1. Единицы набора имеют форму и величину предопределенную мотивом. 2. Единицы набора, имеют единообразную форму. 3. Керамические плитки, содержащие законченное изображение. Тессера и модуль. Гравюра. Древнейшая наборная мозаика (Древний Восток). Штифтовая мозаика. Древнейшая штучная мозаика. Напольные мозаики Древней Греции и Рима. Бордюр и эмблемата. Разновидности античной мозаики Опус варварикум. Опус сигнинум. Опус сектиле. Опус теселатум. «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием» (I в.до н.э. Ограниченность палитры, мелкие тессеры, в основном из натурального камня. Итальянская черно-белая мозаика 1-II вв. Обращение к многоцветию (III век). Плотная кладка. Стремление имитировать живопись.


Общие работы


1. Киплик Д. Техника живописи М. «Искусство», 1947.

2. Сланский Б. Техника живописи. М. АХ, 1962.

Рисунок

1. Гращенков В.Н. Об искусстве рисования и искусстве собирания рисунков. Каталог выставки. Пять веков европейского рисунка. Милан, 1995-1996.

2. Радлав Н. Рисование с натуры. Л., 1978.

3. Фаворский В. О рисунке, о композиции. Киргизстан, 1966.

4. Советы мастеров. Сб. Составитель Зайцев А.С. М., 1978.


Печатная графика

5. Кристеллер. История европейской гравюры. М., 1939.

6. Флекель М.И. От Марк Антонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. М., 1987.

7. Турова А.П., Третьякова Е.М. Гравюра на дереве. М. «Искусство», 1977.

8. Звонцев В.М., Шистко В.И. Офорт. М. «Искусство», 1977.

9. Фридлендер М. Литография. Л., 1925.

10. Федоров М.В. Рисунок и перспектива. М., 1960.


Станковая живопись


Основная литература

1. Рыбникова А.А. Техника масляной живописи. М., 1933.

2. Гремберг. Технология станковой живописи. М. «Искусство»,1982.

3. Оствальд В. Письма о живописи. М., 1905.

4. Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М., 1961.

5. Моро-Вотье. Заметки по технике живописи. М., 1929.

6. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М., 1961.

7. Фаейнберг. Лессировка и техника классической живописи. М.-Л., 1937,

8. Кальпинг А. Акварельная живопись М., 1968.


Дополнительная литература

9. Doerer Max. Malmalertal und Letne ХХХ im Bilde. Stuttgart — W., 1933.

10. Филатов В.В. Древнерусская станковая темперная живопись. М., 1961.

11. Зайцев А.С. О понятии «живописность». // Искусство. #5. 1981.

12. Herberts К. Die Maltechniken Mittler Zwischen. Idee und Gestaltung. Dusseldorf, 1957.

13. Constable W.J. The Painters wordsshop. Boston.

14. Рыбников А.а. Фактура классической картины, М., 1927.

15. Kachlman, Ueber Maltechnik der Alke Erlin, 1900.

16. Агеев П.Я. Старинные руководства по технике живописи. СПб, 1887.

17. Афанасьев П.Я. Несколько слов о живописи древних греков и римлян. «Пантеон» #8.


Стенопись

1. Волков Н.И. Цвет в живописи.

2. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М. «Искусство», 1986.

3. Зайцев А.С. Пигменты и краски.

4. Бодуэт Поль. Техника фресковой живописи.

5. Дурново. Техника Древнерусской фрески. 1927.

6. Бергер Э. Техника фрески и техника сграффито. М., 1930.

7. Чернышев Н.М. Техника фрески Древней Руси. М.,

8. Дмитриев Ю.Н. Заметки по технике русских стенных росписей (живопись и мозаика).

Ежегодник института истории искусств. АН СССР.

9. Шмидт. Техника античной фрески и энкаустики. М., 1934.


Дополнительная литература

10. Хвостенко. Техника энкаустики. 1956.

11. Павловский. Материалы и техника монументальной живописи. М., 1975.

12. Hemherington. Mosaics. N-Y., 1971.

13. Щавинский В.А. Очерки по истории техники и технологии красок в Древней Руси. М.-

Л., 1935.

14. Berger. Altegyptische Wandmalerei. Leipzig.

15. Philippot Р. Die Wandmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart. Wien, 1972.

16. Gobbe А. Die Technik…

Свързани:

Техники изобразительного искусства iconУрок изобразительного искусства
Научить выделять пейзаж из множества жанров изо, научить техники нетрадиционного рисования- кляксографии
Техники изобразительного искусства iconПрограмма учебного курса проф. В. П. Яйленко. Введение. Задачи курса. Периодизация изобразительного искусства древности
Востока и Европы, изучение которых составляет костяк фактологии курса. Студенты усваивают периодизацию истории изобразительного искусства...
Техники изобразительного искусства iconУрок изобразительного искусства по теме
Цели: ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства; развитие фантазии, наблюдательности и внимания; воспитание...
Техники изобразительного искусства iconДетско-юношеский цикл мастер-классов «Жанры и виды изобразительного искусства» для детей от 6 до 14 лет. Портрет
Детско-юношеский цикл мастер-классов «Жанры и виды изобразительного искусства» для детей от 6 до 14 лет
Техники изобразительного искусства iconMannerism, итал maniera стиль, манера, термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века
В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами...
Техники изобразительного искусства iconДетская книга без иллюстрации — это нонсенс, с плохой иллюстрацией
Шевела Екатерина Александровна учитель изобразительного искусства гбоу цо «Школы здоровья» №1679
Техники изобразительного искусства iconПоложение о проведении VII
Во время проведения фестиваля будет проходить ярмарка народных промыслов и ремесел, выставка декоративно – прикладного творчества...
Техники изобразительного искусства iconУважаемые выпускники школ, учреждений профессионального образования!
В музейных и библиотечных фондах области хранятся шедевры изобразительного и ювелирного искусства, книжные памятники, уникальные...
Техники изобразительного искусства iconПравительство Российской Федерации Государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования
Программа предназначена для преподавателей, ассистентов и студентов направления / специальности 030600. 62 «история» подготовки бакалавра,...
Техники изобразительного искусства iconКурс «История изобразительного искусства» читается бакалаврам всех направлений в течении 4-х семестров, т е. 2 лет (180 часов). По результату каждого семестра сдается устный зачет или экзамен, состоящий из трех этапов

Поставете бутон на вашия сайт:
Документация


Базата данни е защитена от авторски права ©bgconv.com 2012
прилага по отношение на администрацията
Документация
Дом